Photoshop öğreniyoruz

Photoshop'ta yapay zeka özelliği birkaç uygulamasında mevcut olsa da, 25'inci sürümde bambaşka bir düzeye ulaşan, geliştirilmiş "Generative Fill - Üretken Dolgu" özelliği geldi.

Bir fotoğrafa bakıp eleştirmemi isteseler ve ben de “kadraj sıkışık sola doğru biraz daha geniş alsaydın” diyerek yorum yaptıktan sonra fotoğrafçı “bir dakika abi” diyerek Photoshop’u açıp bu özelliği kullanarak kadrajı sola doğru genişletip tekrar bana sorsa “şimdi nasıl oldu?”.  “Şaaaaaaaaak”… Suratına patlattığım tokat sesiydi bu.

Sinemagraf, görseli oluşturan sahnenin bir bölümünün sonsuz bir döngü içinde oynatıldığı ve istenilen hareketin sabitlendiği fotoğraf ve videodan oluşan bir kolaj çalışmasıdır.

Bu videomuzun konusu “Select Subject” ve "Select Sky" dışında kalan diğer maskeleme araçları. Camera Raw ve Photoshop uygulamalarında bu araçların nasıl çalıştığını birlikte test edeceğiz.

Bu videomuzda Camera Raw ve Photoshop yeni maskeleme araçlarından "Select Subject - Özne Seçim" aracını gözden geçirdik. Bunların nasıl kullanılacağını ve aralarındaki farkları değerlendirdik.

Bu videomuzda Camera Raw ve Photoshop yeni maskeleme araçlarını gözden geçirdik. Bunların nasıl kullanılacağını ve aralarındaki farkları değerlendirdik.

Photoshop CC 2020 versiyonu ile birlikte yapay zekâ kavramı da birlikte anılmaya başladı. Fotoğraf işlemenin en önemli aracı olan seçme (Select) özelliğine eklenen “Object Selection” bunun ilk adımıydı.

Nedense Adobe bunu reklam amacıyla kullanmadı. Konuyu öne çıkaranlar Photoshop guruları oldu. Belki de Adobe rakiplerinin dikkatini çekmek istemişti.

Photoshop serisinin son bölümüne geldik. Umarım ele aldığımız konular Photoshop kullanımınıza katkı sağlamıştır. İlerleyen zaman içinde bu şekilde seri olmasa da Photoshop hakkında yazı yazmaya ve bilgi vermeye devam edeceğiz.

Bu bölümde araya farklı bir şeyler yerleştirme işlemi yapacağız. Bu işlem nispeten daha kolaydır.

Birinci bölümdeki kaldığımız yerden devam ediyoruz.

Photoshop üzerine yayınladığımız 27 haftalık yazı dizisinin son uygulamasına geldik. Bu uygulamayı uzun ve karmaşık olması nedeniyle üç bölüm halinde sunacağız.

Geçen hafta kaldığımız yerden devam edelim. Şimdi sırada araya koyacağımız metal parçayı seçmek ve düzenlemek var.

Bu uygulamada Photoshop’un birçok özelliğini kullanma imkanına sahip olacağız. Çarpıcı bir uygulama olması için ders çalışmaktan sıkılmış bu sevimli öğrencinin koluna metal parça eklemesi yapalım. Biraz sadistçe mi oldu?

Haklısınız. Ancak hayat acımasız……

Tek bir renk olan arka planın önünde bir model fotoğrafı çektiniz. Bir süre sonra eğer arka plan size çok durağan gelirse yapabileceğimiz bazı ufak değişiklikler var. Bunlardan bir tanesini referans olması için yapalım.

Herhangi bir nesneyi bir yüzeyle (buna belki de “doku” demem gerekiyor) sanki o yüzeyden (dokudan) yapılmış gibi görünmesini sağlayabiliriz. Tabii bunu portre fotoğraflarına doku eklemek için kullanmak mümkündür

Türkçede tam karşılık olarak “chilling= ürpertici, soğuk, dondurucu, üşütücü” gibi anlamlar çıkıyor. Ancak bu uygulamada yapacağımızı şöyle açıklayabiliriz: normal hava şartlarında yani ilkbahar, sonbahar gibi aylara çekilmiş bir fotoğrafı biraz da fantezi yaparak kış ortamına çevirmek.

Sis ve dumanın her zaman fotoğrafa gizem katan bir özelliği vardır. Manzara fotoğraflarında ya da şehrin üstünü örtmüş sis her zaman ilgi odağı olmuştur. İşte bundan hareket ederek bir manzara fotoğrafında aradaki açıklıkta olan patikanın üzerine biraz sis eklemeye ne dersiniz?

Çiçeklerin böceklerin üzerinde yağmur damlaları her zaman görsel olarak ilgi çeken fotoğraflar olmuştur. Bunun için ya yağmuru bekleriz ya da su zerrecikleri fışkırtabilecek bir spreyle yağmur damlalarını oluştururuz. Ayrıca arşivinizde önceden çektiğiniz birçok çiçek fotoğrafınız var. Bu noktada iş PS a düşecektir.

Bir pencere camındaki yağmur damlalarının arkasında olan bir insanın portre fotoğrafı her zaman ilgi çekmiştir. Ancak her zaman böyle bir sahneye rastlamamız ya da oluşturmamız mümkün olmayabilir. O zaman bu sahneyi önce hayalimizde oluşturup sonra da yapalım…

Dansçının yer aldığı dekoru süslememiz ve daha ilgi çekici hale getirmemiz mümkün. Verdiğimiz örneğe bakarak çok farklı uygulamalar oluşturmanız mümkün. Bu tarz fotoğrafları birçok uygulamamızda kullanabiliriz.

Hangimiz şöyle iki renkli ışıkla dramatik aydınlatılmış fotoğraf çekmek istememiştir ki? Birden fazla ışık kaynağı, renkli filtreler, siyah bir arka plan ve uygun modeller, dansçılar, orkestra… Bunu Photoshop ile yapalım mı?

Bir ormanda ya da bir pencereden giren ışık demetleri olan fotoğraflar her zaman ilgi çekici olmuştur. Bu tarz kompozisyonları yakalamak için emek harcarız. Ya bunun için zamanımız ve uygun ortam yoksa ne olacak?

Bildiğiniz ya da tahmin edeceğiniz üzere “Blur” fotoğrafımızdaki bir modelde ya da nesnede hareket etkisi oluşturmak için kullanacağımız çeşitler olacaktır. Bu şekilde kullanabileceğim kaç çeşit “Blur” var?

Aynı kompozisyon içinde olması durumunda daha güzel olacağını düşündüğümüz iki farklı fotoğrafı birleştirmek isteyebiliriz. PS kullanıyorsanız muhtemelen bugüne kadar da denemişsinizdir. “İki fotoğrafı birleştirme...

Photoshop'da Blending Options, fotoğraf üzerine çizim ya da seçim ile eklenen alanlar üzerinde gölge, yansıma gibi etkiler oluşturmak için kullanılır. Özellikle bir nesne üzerinden kesilerek alınan bir parçanın boşluk kısımlarını doldurmakta faydalıdır.

“Gaussian Blur” filtresini en sık kullanabileceğimiz iki tarzı:

1. Özellikle portre fotoğraflarında yüz üzerinde istenmeyen şeyleri yok etmede hızla sonuç almamızı sağlayan “Soft Focus” özelliğini kullanabiliriz. Bunu “Rötuş yapmak” olarak ifade edebiliriz.
2. Sharpness-Keskinlik arttırmak için kullanabilliriz.

“Blending Mode” iki farklı medyum’u birleştirirken ışık ve renkler düzgün ayarlamamızı sağlayan özelliklerdir.

Photoshop'da fotoğrafı açtığımızda ekranın sol tarafında (size göre sağ) yer alan “Layer Panel” de “Blend Mode” ları birçok uygulamada kullanmamız mümkün. Bu, yeniden yaptığımız fotoğrafın daha farklı olmasını sağlayacaktır.

Photoshop kullanırken bir “Layer” ı kopyalamak için kullandığımız kısa yol “Ctrl+J” işlemiydi. Ancak kendi oluşturduğumuz ve boyadığımız bir şekli kopya ile çoğaltmanın kolay bir yolu var. Bunu bir fotoğraf üzerinde uygulayalım.

Bu uygulamada “Luminosity” yani “Parlaklık” esas alınarak mask işlemi yapacağız. Bunun için fotoğraftaki renge ihtiyacımız yok. Dolayısıyla yardımcı öge olarak “Gradient Map” i fotoğrafımızı “Siyah- Beyaz (aslında Gray Scale)” yapmak için kullanacağız. Böylece fotoğrafın sadece ışık ilgili parlaklık değerlerini rahatça görebiliriz.

İki hafta önce yayınladığımız “Seçim ve Maske” yazısının yorumunda Ertan’ın yorumunda bahsettiği yapay zekâ yazılımlarının kullanılmasının özellikle PhotoShop'da saçları tel tel seçimine kolaylık getireceği yönünde yazışmıştık. Konudan uzaklaşmadan bunu örnekle anlatmanın iyi olacağını düşündüm.

Photoshop'daki "Select & Mask" yani seçim ve maskeleme özelliğini Bölüm 1'den kaldığımız yerden anlatmaya devam ediyoruz. Örnekler üzerinden bu özelliğin nasıl kullanılacağına bakacağız.

Bu yazımızda Photoshop'daki "Select & Mask" yani seçim ve maskeleme özelliğini göreceğiz. Örnekler üzerinden bu özelliğin nasıl kullanılacağına bakacağız.

“Tools Menu” nün en üstünde yer alan üç seçim aracı PS’da belki de en çok kullandığımız araçlar.

Bunlar;
1 - Rectangular Selection (kısa yolu M tuşu)
2 - Lasso Selection (kısa yolu L tuşu)
3 - Quick Selection (kısa yolu W tuşu)

Bu uygulamanın temelinde yine “Mask” oluşturmak var. Bu “Mask” lar “Adjustment Layer” özellikleri kullanılarak yapılmaktadır.

Klasik müzik sevdiğimi söylemiştim. Bu seferki uygulamada bir çellist fotoğrafı kullanacağız. Rembrandt ışığı (Barok dönemde Caravaggio’yu anmamak olmaz) tarzı ile ışık ile çekilmiş iyi bir fotoğraf.

Üst üste çekim ya da “Double exprosure” dediğimiz çekim tekniğini PS bize “Apply Image” uygulaması ile sunuyor. Tabii daha farklı yöntemlerle de yapmak mümkün. Ancak “Apply Image” bize çok farklı seçenekler sunmaktadır.

Adjustment Layerlarda çoklu “Hue&Saturation” layer kullanarak renk seçimleri ile SB yapabiliriz. Bu yöntem diğerlerine nazaran daha karmaşıktır.

Photoshop yazı dizimize devam ediyoruz. Bu haftaki konumuz, Black & White Photographs - Siyah & Beyaz Fotoğraflar. Önce Camera Raw kullanacağız, ardından Photoshop üzerinde seçtiğimiz bir fotoğrafın nasıl Siyah-Beyaz yapılacağını göreceğiz.

Hadi başlayalım.

Photoshop'ta bu uygulamayı bir fotoğrafta renge bağlı olarak seçim yapmak istersek kullanabiliriz. Bu yöntem “Color range” seçim yönteminin biraz daha farklı uygulama şeklidir ve özellikle ön planda olan nesnelerin rengi arka plandaki renklerden farklı ise çok işe yarayan bir yöntemdir. Arka planda tek renk ya da birbirine yakın az sayıda değişik renk varsa kolay kullanılan bir uygulamadır.

Photoshop konusunda yeni bir yazı dizisi başlattık.

Bu yazı dizisi için, internette Photoshop guruları tarafından yayınlanmış yüzlerce eğitim videoları bulunuyor, bunları referans aldım.

Gece fotoğrafı çekiyorsunuz ya da karanlık bir kapalı ortamı fotoğraflamak istiyorsunuz. Tek çözüm Yüksek ISO kullanmak. Ama bu durumda Fotoğrafta gürültü yani kumlanma olacak. Peki bu gürültüden kurtulmanın bir yolu yok mu? Var elbette; Photoshop'un Image Stack Yöntemi.

Sıkça başımıza gelir, önünüzde çok güzel bir sahne var ve o sahneyi fotoğraflamak isterken önümüzden geçen insanlar veya araçlar çekeceğimiz sahneye engel olurlar veya sahnemizin dengesini bozarlar. Endişelenmeyin, bundan kurtulmanın kolay bir yolu var; Median Stack yöntemi.

Ben bu tekniği yalnızca rüzgarlı havalarda değil, rüzgar olsun olmasın, uzun pozlama çektiğim her sahnede kullanıyorum. Örneğin, çok güzel akan bir şelaleyi, uzun pozlayarak suyun o tül etkisini vurgulamak istiyorsunuz.

Adobe Photoshop kullanıyorsanız görüntüleri keskinleştirmek için birçok farklı yöntem olduğunu bilirsiniz. Bu makalemde, Yüksek Geçiş filtresini anlatıyorum.