Çekim teknikleri

Teşekkürler Godox, beni yüklerden kurtardın. Söylenecek çok fazla söz kalmadı. Şimdi AD100 Pro fotoğraf makinası çantasından çıkmıyor. Görünen o ki eskiye nazaran çok daha sıklıkla kullanacağım.

Kısa cevap: EVET Etkiler...
Bahsettiğim, vizöre baktığımızda görüşümüzü nasıl etkilediği değil. Bunun yerine, seçtiğimiz odak uzaklığının vizörde görmeden önce etrafınızdaki her şeye nasıl baktığımızı ve bizi nasıl etkileyebileceği hakkında tartışmak istiyorum.

Hepimiz bir telefoto merceğin yaban hayatı ve kuşları ve uzaktaki nesneleri fotoğraflamak için kullanışlı olduğunu biliyoruz. Ben, 180-600 mm lensimi, normalde makro veya daha kısa odaklı mercekler için daha uygun olan nesnelere çevirdim. Sonunda oldukça güzel sonuçlar elde ettim.

Bir özneye yaklaşmakla veya ondan uzaklaşmakla (ayaklarınızla zum yapmak) bir zum lensi kullanmakla aynı şey değildir. Bu iki şey temelde farklı sonuçlar üretiyor. Gelin bu sonuçları gerçek örneklerle birlikte karşılaştıralım.

Bu çözümün yaklaşık bir yıldır kameramda var olduğunu ve benim bundan haberdar olmadığımı düşünmek beni kızdırsa da aylardır beynimi çok meşgul eden bir sorunun cevabını bulduğuma sevinmiştim.

Dijital kameraların ve yakalanan görüntüleri doğrudan LCD ekranda görme olanağının olduğu günümüz dünyasında, fotoğrafçılar bir fotoğrafı görselleştirmek için gereken becerilerin bir kısmını kaybediyorlar

Bazı durumlarda tam kontrolü ele almak zoruda kalırız. Bunlar, genellikle kameranın ölçüm sisteminin tutarsız sonuçlar verdiği zorlu ışıklandırmalarda hem diyafram hem de deklanşör hızını kontrol etmemiz gereken durumlardır.

Minimalizm fotoğrafta görünenden daima çok fazlasını (Less is More) gösterecektir. Saf renkler, yalın grafikler, minik ve belirginliği kaybolmaya yüz tutmuş nesneler, siluetler, her zaman fotoğrafın tamamlanmaya olan ihtiyacını vurgulayacaktır.

Her şey değerli dostum Fatih Özkadir'den gelen, önemli bir konuyu konuşmak için beni ofisine davet eden bir telefon görüşmesi ile başladı. O görüşmede kendime şunu söylerken buldum kendimi:

"Meydan okuma diyordun, al sana meydan okuma!"

Ürün fotoğrafçılarının en sık karşılaştıkları şey çekimini yaptıkları objelerin görünümünde ve hacmindeki gerçeğin dışındaki tuhaflıklar olur. Bazen objeler, olduğundan çok büyük ve şekilsiz görünürler. Bunun sebebi, çekim yapılan lensin yanlış seçiminden ve/ya objelere olan mesafeden kaynaklanır. Nasıl mı? Gelin birlikte test edip sonuçlarına bir göz atalım...

Görsel algımızın üç boyutlu olmasını sağlayan bu iki görüntüyü birleştiren beyindir. Beyin, görüntülerdeki değişimin büyüklüğüne göre nesneyi konumlandırır. Eğer değişim çoksa nesne yakın, değişim yoksa nesne uzaktır.

Bu yazıyı, o zamanlar üyesi olduğum İFOD'un (İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği) bir etkinlik akşamında yıllık geleneksel serginin konusu olan “Ritim” üzerine bir söyleşinin çağrıştırdığı fikir üzerine yazmaya karar verdim.

Manşette yer alan fotoğrafları 48 yıl arayla birbirine bağlayan değişmeyen iki duygu var: Çocukların bakışlarındaki saflık ve masumiyet. Onlar bizim geleceğimiz.

irçok nedenden ötürü siyah beyaz sokak fotoğrafçılığı, fotoğrafçılıkla ilgilenen birçok kişi tarafından kabul görmüş şüphesiz en popüler çekim türüdür. Siyah-beyaz fotoğrafçılıkla özel olarak ilgileniyorsanız, “Siyah-beyaz görmek” ifadesini duymuş olabilirsiniz. Bu terim fotoğrafçılık eğitimi dünyasında sıklıkla kullanılan popüler bir terimdir.

Kuruyorsunuz sağlam bir üçayağı, üzerine kameranızı oturtuyorsunuz, filtrelerinizi de kullanarak an'ın keyfini çıkartıyorsunuz. Ancak dikkatli olmazsanız, uzun pozlama yaparken sizi büyük bir sorun bekliyor olacaktır; kameranıza lensiniz dışındaki başka bir kaynaktan giren ve fotoğraflarınızı mahvedecek olan ışık sızıntısı. Bu durum, fotoğrafınızın aşırı pozlanmasına neden olur ve beklediğinizden çok farklı bir sonuçlarla karşılaşabilirsiniz, dolayısıyla çok sinir bozucu bir durumdur.

Fotoğraflarımızda iki genel gürültü türü vardır: Çekim gürültüsü ve Dijital gürültü. Genel olarak, daha parlak bir fotoğraf elde etmek için ISO'yu yükseltmenin fotoğraftaki gürültüyü arttırdığı söylenir. Bu doğru mu? Şüpheliyim, haydi bakalım o zaman..

Bu yazıyı kaleme alan biri için tuhaf kaçabilir, "Ben bir piksel avcısı değilim". Eskiden öyleydim, hatta bunun güçlü bir savunucusuydum. Zaman geçtikçe ve fotoğrafın teknikten başka bileşenleri de olduğunu öğrendikçe; çekimlerimde biraz kamera sarsıntısı, yumuşak odak veya hafif istenmeyen hareket bulanıklığı olmasını artık çok fazla umursamıyorum. İstediğim görünümü, efekti ve hikayeyi elde ettiğim sürece bu benim için yeterli.

Fotoğrafçılık ile ilgileniyorsanız çevrenizde birçok fotoğrafçının tele-foto lens ile çekim yaptığında arkaplanın “sıkıştığını” veya arkaplandaki nesnelerin olduğundan daha “büyük” göründüğünü söylediğini duymuşsunuzdur.

Bize şimdiye kadar ne öğretilmişti; Alan derinliğini belirleyen en önemli faktör diyafram açıklığıydı, öyle değil mi? Peki size "f/2.8 diyafram ile fotoğraf çeksek dahi önden arkaya her yer net olabiliyor" desem? Evet olabiliyor!

Hangi seviyede olursa olsun fotoğrafçılık ile ilgilenen bazı kişiler, çekimi fotoğraf makinesinde bitirmek gerektiğini savunuyor, görüntüler üzerinde sonradan işlem yapmayı gereksiz buluyorlar. Ve bunun için JPEG çekmenin yeterli olduğunu söylüyorlar.

Telefoto lens ne için kullanılır? Tabii ki uzağı çekmek için! ..... mi? Bazen “400mm lense ihtiyaç var mı, 70-300mm lensler neyimize yetmiyor?” soruları geliyor bana… Böyle soruların birkaç sebebi olabilir:

Back Button Focus, otomatik netleme işlevini deklanşör düğmesinden alıp kameranın arkasındaki başka bir düğmeye atama işlemidir. Bu yazıyı okuduktan sonra kameranızı daha çok seveceksiniz ve fotoğraf çekmekten çok daha fazla zevk alacaksınız, iddia ediyorum.

Bana, fotoğrafçılık türleri arasında en önemli gördüğün üç tanesini say deseniz, uzun pozlamayı ilk sıraya koyarım. İyi bir teknikle, kusursuz çekilmiş bir uzun pozlama elde etmek, hemen hemen tüm fotoğrafçılık disiplinlerine hakim olmayı gerektirir. Bilmediklerimizi ise hızlıca ve uygulamalı öğrenmemize katkı sağlar.

Manzara fotoğrafçılığı ile ilgileniyorsanız - CPL Circular Polarizer olarak bilinen - Dairesel Polarize Filtre kullanmaya aşinasınızdır. Bu filtreler, sudaki yansımaları, havadaki pusu yok etmek için çok kullanışlıdırlar. Cam vazolar ve porselen objeler gibi parlak nesnelerle çalışırken yansımalar hep sorundur. Hele ki parlak metal veya gümüş eşyalar tam bir çiledir. Peki bu yansımaları yok etmek, en azından minimize etmek için neden bir Polarize filtre kullanmayalım?

Sahnemizde kar veya üzerine güneş ışığı vurmuş kumsal gibi çok parlak alanlar varsa, kameramız bunun %18 gri olmasını ister. Koyu siyah giysili bir kişiyi fotoğraflıyorsak, kameramız onu da %18 gri yapmak isteyecektir. Fotoğraf makinemiz aslında konunun siyah olduğunu bilmediği gibi, vizördeki o beyazlığın da aslında kar olduğunu bilmez.

Kameramızın poz ölçüm ayarını sıfıra getirmek, her zaman sahnemizin tam olarak doğru pozlanacağı anlamına gelmez, fotoğrafımızın fazla veya az pozlanmasına neden olabilir.

Stok Fotoğrafçılığı yazı dizimize devam ediyoruz. Bu yazımızda size ‘’Hangi fotoğraf kabul edilir, hangileri reddedilir’’ ve ‘’Ne çekmeliyim’’ konusuna değinmek istiyoruz.

Aslında birçok fotoğrafçı burada hüsrana uğrar ve stok fotoğrafçılığından vazgeçer. Bu işi amatörce yapanlar fotoğraf paylaşım siteleri ile stok sitelerini aynı kefeye koyduğu için yanılırlar. Stok fotoğrafçılığı ticari bir platformdur. Burada keyfiyet bir ölçüt olamaz.

Tahmin ediyorum, pek çoğumuzun çektiği, çekmekten zevk aldığı veya çekmek istediği stiller içinde “Model Fotoğrafçılığı” yer alıyordur. Açıkçası benim için de öyle.

İlk başladığım yıllarda, "Kameralarda zaten bir ölçüm sistemi var, ne gerek var harici bir ışıkölçere" diyordum. Bugün geldiğim noktada kameralarımızın ölçüm sisteminin her sahne için o kadar da mükemmel olmadığını daha doğrusu olamayacağını anladım, bunu defalarca deneyimledim. Bu makalemde, kamera ölçüm sistemi ile harici -el tipi- bir ışıkölçer arasındaki farkları nedenleriyle açıklamaya çalışıyorum.

Günümüzde neredeyse her fotoğrafçının çantasında bir tane GoPro görmeye başladım veya en azından yakın bir zamanda sahip olma planları yapanları tanıyorum. Bu modaya ben de uydum ve bir süre önce bir GoPro Hero7 Siyah satın aldım. Peki, GoPro gerçekten bir fotoğrafçı için yeterince iyi sonuçlar üretiyor mu, bu kameraya yaklaşık 400 USD yatırım yapmaya değer mi?

1977 yılında TRT - İzmir TV de çalışmaya başladığımda siyah beyaz yayın yıllarıydı. Dolayısıyla renkle uğraşmadığımız için görüntünün parlaklık, kontrast değerleri önemliydi. Aynen şu anda her dijital kamerada olduğu gibi kontrol masasındaki ekranlarda her kameraya ilişkin histogram ayarlar görüntü kalitesi için temeldi. Tek bir fark vardı...

Stok Fotoğrafçılığı yazı dizimizin bu bölümünde size stok sitelerinin içeriğinden ve işleyişinden bahsetmek istiyorum. Stok sitelerinde ulaşabileceğiniz veriler; fotoğraf, vektörel çizim (illustrations), video ve sestir. Bütün bu alanlarda siz de veri üretip satış yapabilirsiniz. Yani stok deyince aklınıza sadece fotoğraf gelmesin. Hatta şunu diyebilirim ki artık zaman hareketli görüntü yani video zamanı.

Türkiye’de hatırı sayılır birçok fotoğrafçı ile aramızda şu sohbet geçmiştir: "Ben de denedim ama olmadı! Sen nasıl başardın?" Sabrettim, öğrendim ve yılmadım. En az iki üç yıl hiç para kazanmadan gece gündüz çalıştım. İlk çektiğim fotoğraflar hiç satmadı. Ama sonra yeniden çektim, yeniden öğrendim. O güne kadar öğrendiğim bildiğim her şey yalan oldu.

Temel, gittiği fotoğrafçıya; "Pen pir fotoğraf çektirmek isteyrum. Lakin vesukaluk olmayacak!" demiş. Fotoğrafçı da; "Olur efendim!" demiş "24 çarpı 18'e ne dersiniz? " "432 eder derum de..." demiş Temel "Haçan punin konimuzlan ne alakasi var anlamadum!” Şimdi benim için de "Ne diyor bu adam?" diyorsunuzdur. O zaman okumaya devam edin...

Gece fotoğrafı çekiyorsunuz ya da karanlık bir kapalı ortamı fotoğraflamak istiyorsunuz. Tek çözüm Yüksek ISO kullanmak. Ama bu durumda Fotoğrafta gürültü yani kumlanma olacak. Peki bu gürültüden kurtulmanın bir yolu yok mu? Var elbette; Photoshop'un Image Stack Yöntemi.

Tariflerinizi fotoğraflamak mı istiyorsunuz? İnstagram'da tarzınızı ve yaratıcılığınızı yansıtan fotoğraflar yayınlamak ya da yemek blogger lığına başlamak veya var olan bloğunuz için daha iyi yemek fotoğrafları çekmek mi istiyorsunuz? Doğru yere geldiniz.

Manzara fotoğrafçılığında genellikle daha yavaş hareket edebilme özgürlüğüne sahip oluruz, bu da bize kompozisyon ve kamera ayarlarında daha metodik bir çalışma ortamı sağlar. Manuel veya otomatik odaklama yöntemlerinden sizin için hangisi doğru?

Sıkça başımıza gelir, önünüzde çok güzel bir sahne var ve o sahneyi fotoğraflamak isterken önümüzden geçen insanlar veya araçlar çekeceğimiz sahneye engel olurlar veya sahnemizin dengesini bozarlar. Endişelenmeyin, bundan kurtulmanın kolay bir yolu var; Median Stack yöntemi.

Ben bu tekniği yalnızca rüzgarlı havalarda değil, rüzgar olsun olmasın, uzun pozlama çektiğim her sahnede kullanıyorum. Örneğin, çok güzel akan bir şelaleyi, uzun pozlayarak suyun o tül etkisini vurgulamak istiyorsunuz.

Doğada fotoğraf çekiyorsanız, çerçeveyi konuyla doldurmak ve dikkat dağıtacak objeleri kadraj dışına atmak hiç de öyle göründüğü kadar kolay olmuyor. Bunu deneyin, bana hak vereceksiniz.

Seyahatlerimde 16-35mm veya 14-24mm objektiflerimden birisi yanımda mutlaka olur. Ama ben bunlar dışında mutlaka 70-200mm telefoto objektifimi yanıma almadan seyahate çıkmam.

Low-key Monokrom Tekniği, film günlerinden bu yana biraz kullanım dışı kalan bir tür Siyah-Beyaz fotoğrafçılık alanı. Buna rağmen, bugün bile hala çekimlerimizde büyük fark yaratabilecek çok etkili bir stil.

Şimdi, "Bu nasıl olur ki?" dediğinizi duyuyor gibiyim. Evet, bir saniyede çektiğimiz bir görüntü, nasıl olur da bir saat kesintisiz izlenebilir? Eğer elinizde yeterince hızlı kayıt yapabilen bir "Hızlı kamera" varsa bu mümkün.

Deneyimlerime dayanarak şunu rahatlıkla söyleyebilirim, çoğu çekim senaryolarında en iyi sonucu "Diyafram öncelikli" modu kullanarak aldığımı gördüm. Bu pozlama modunu çekimlerimin yaklaşık %90'ı için kullanıyorum.

Sık aralıklarla benzer şu soruyla karşılaşıyorum; "Kameram fotoğraf çekmeye çalışırken deklanşöre bastığım halde fotoğraf çekmiyor". Bazen kameranız az ışıklı bir ortamda odaklanmakta zorlanır ve...

Çoğu fotoğrafın bir birincil, bazı durumlarda ikincil bir konusu vardır. Bu anahtar konunun çerçeveye yerleştirildiği yer, fotoğraflara ilgi ve dikkat çekmek için çok önemlidir....